Revue de Concert: Cat Power

En attendant son prochain album, Chan Marshall alias Cat Power nous a offert un magnifique concert pour le festival Days off à la salle Pleyel le 3 juillet dernier.

Avec une première partie lente tenue par le timide Olafur Arnalds et son groupe interprétant des instrumentales au piano, quatuor à cordes et rythmes électroniques, l’ambiance était plus à l’endormissement dans l’audience qu’aux longs et forts applaudissements. Heureusement, la belle Chan Marshall était là pour remonter le niveau, mais surtout pour donner une ambiance plus chaleureuse à la grande salle Pleyel.

Après s’être fait attendre un bon quart d’heure, les musiciens rentrent enfin sur scène accompagnés de Cat Power. N’oubliant pas de saluer son public, les premières notes se font entendre avec la chanson Bully, qui annonce un nouvel album sous le signe du retour aux sources musicales de Chan Marshall : simples et minimalistes. Enchainant ensuite avec des reprises de Billie Holiday, Janis Joplin et d’autres artistes. Elle nous offre un moment de poésie rare par sa gestuel et sa voix.

Malheureusement le stress se fait sentir sur les épaules de Cat Power oubliant même les paroles de certaines chansons et faisant douter son groupe sur le rythme de ces chansons. Il lui arrive même à un moment de s’excuser haut et fort au micro. En réponse à l’artiste une personne dans le public lui répond : « I DON’T BLAME YOU » (« je ne t’en veux pas » mais surtout titre d’une des chansons de Cat Power).
Les regards échangés entre les différents membres du groupe, Cat Power allant vers eux pour leur parler en plein milieu d’une chanson, sa gestuel et marchant toujours dans les zones sombres de la scène… ça rassure donc, c’est bien un concert de Cat Power.
Prise par sa musique elle continue donc par 3 de ses compositions avec tout particulièrement The Greatest où, à la fin de la chanson, elle décide de quitter la scène, laissant le groupe terminer l’instrumental. Petite frayeur dans l’audience, peur qu’elle ne revienne pas… chose déjà produite auparavant dans certains de ses concerts.

Mais pour le plus grand plaisir de tous elle revient alors pour continuer son set par une reprise des Stooges… I Wanna Be Your Dog.
Elle enchaine ensuite par ses compositions montrant la justesse dans sa voix et la difficulté, encore une fois, pour son groupe de la suivre.
Le concert se termine par ses trois meilleures chansons dont une nouvelle composition : Ruin, changeant totalement l’ambiance par un rythme beaucoup plus soutenu. Elle nous montre alors la magnificence de sa voix avec une reprise d’une chanson en espagnol. Elle finit sur I Don’t Blame You, allant alors chercher un bouquet dans les coulisses et lançant des roses à tout va dans le public.
Son groupe quitte la scène, la laissant alors seule avec son public : elle sert des mains, rigole avec ses fans et enfin part difficilement dans les coulisses après de nombreux salut.

Pour résumer :

Mélangeant justesse, beauté, minimalisme et simplicité, Cat Power nous prouve encore une fois son envie de partager et de donner avec son public. Malgré ses difficultés à garder le rythme et à surmonter son stress, la belle et timide Chan Marshall nous offre un de plus beaux moments de rock pouvant exister.

Et en cadeau une chanson inédite de Cat Power : Monster

Punkos

Revue de Concert: Milow

Le jeune chanteur Belge a présenté à une poignée de fans, réunis au Salon du Louvres pour un showcase privé, quelques extraits de son troisième album.

Guitariste, compositeur, chanteur, Milow s’est fait connaître il y a maintenant 3 ans grâce à sa reprise acoustique de Ayo Technology, de 50 cent. Depuis, le jeune rêveur Belge a fait du chemin, et prépare la sortie de son troisième album ainsi que plusieurs concerts, dont l’emblématique Olympia. Lundi, accompagné de deux de ces musiciens (Nina, aux percussions et à la voix et Tom, à la guitare et à la voix), il a profité d’un showcase organisé par sa maison de disque au Salon du Louvres pour présenter quelques extraits de son nouvel album, North & South, dans les backs à la rentée, sans négliger pour autant des morceaux qui l’ont rendu célèbre, telle que Ayo Technologie ou encore You don’t know.

Originaire de la Belgique néerlandophone, Milow s’est pourtant adressé à ses fans dans un Français plutôt bien maitrisé, bien que parfois hésitant, et n’a pas hésité à se mêler à ses fans, interprétant un morceau en plein milieu de la foule, A Capella, ni à répondre aux questions du public entre deux morceaux expliquant l’histoire de chaque morceau. Un spectacle intimiste, relativement court (moins de 45 min de show), mais parfaitement maîtrisé. Milow possède réellement une voix magnifique, captivante et profonde, régulièrement sublimée par l’apport de sa choriste Nina, qui a étonné et charmé le public par la foce de sa voix parfois rocailleuse.

Milow – North & South, sortie prévue pour la rentrée 2011, et à acheter de toute urgence si vous êtes amoureux des belles voix, de guitare acoustique et de chansons qui racontent une histoire.

Revue de concert : Depeche Mode

2009 a été une année plutôt riche en concerts pour l’équipe d’Absolute Zone et autant dire que nous n’allions pas nous rassasier pour autant cette année, d’autant plus que les occasions d’aller voir nos artistes préférés ne devraient pas manquer. La preuve en est avec ce premier concert dès le mois de janvier et par n’importe lequel puisque nous parlons des grands Depeche Mode qui, après avoir fait escale au Stade de France l’été dernier pour leur Tour of the Universe, sont revenus faire une série de dates dans notre beau pays, dont deux à Bercy ! Et coup de chance, nous étions de la partie, prêts à voir si la fine équipe de Dave Gahan est toujours prête à en découdre…

Et oui, après environ 5 heures d’attentes et une première partie ayant tellement marquer nos esprits que plus personne ne se souvient du nom de la chose ressemblant à une parodie foirée de Depeche Mode, nous étions ultra motivés à l’idée de voir l’ultra charismatique Dave Gahan débarquer sur scène accompagné de sa fine équipe de toujours, à savoir l’indispensable Martin L. Gore à la guitare ainsi qu’Andrew Fletcher aux claviers, ainsi que les 2 autres musiciens en renfort, les désormais habitués Christian Eigner à la batterie et Peter Gordeno lui aussi aux claviers. Et autant dire que ces 5 là ont pour habitude d’être à l’heure puisqu’à 21h pétante, et alors que le logo DM tournait autour de la partie sphérique de l’immense écran en fond de scène depuis 5 minutes, Bercy a vu toutes ses lumières s’éteindre et la fumée se propageant dans la salle. L’écran affiche deux immenses têtes, le son monte petit à petit, les 4 musiciens font une montée sur scène acclamée et c’est In Chains qui démarre. Choix logique, puisque le morceau est tout simplement l’intro du dernier album Sounds of the Universe et s’impose naturellement comme un bon démarrage. Pourtant, alors même que Gahan débarque sur scène sous un flot de cris féminins stridents et d’applaudissements virils mais respectueux, quelque chose cloche. Le père Dave a beau assurer dès le début comme un cochon niveau chant et mettre tout le monde d’accord sur ses capacités vocales encore hallucinantes pour son âge, le morceau ne prend pas toute la dimension qu’on aurait pu attendre de lui pour une raison simple : nous n’entendons quasiment pas la guitare de L. Gore, ce qui est tout de même emmerdant pour un morceau dont le riff occupe une place si prépondérante. Un démarrage qui malgré ce souci technique lancera la machine tout doucement alors que Wrong résonne déjà dans toute la salle qui n’hésite pas à accompagner au chant tandis que l’assistance féminine s’émoustille devant le tombé de veste de Dave Gahan. Le premier single acclamé du dernier album ne prend pas complètement lui aussi, à cause d’une guitare tout simplement inaudible, enlevant ce côté blues que l’on avait pu découvrir à la chanson lors de précédents interprétations live. Et même si ce dernier arrive malgré tout à produire son petit effet, il ne parvient pas à être aussi percutant que la version studio, ce qui est tout de même emmerdant en concert. Et le constat sera de même sur Hole to Feed, dernier single en date qui parvient à faire bouger le public même si la balance qui en veut définitivement à la guitare plombe une fois de plus un peu l’ensemble. La réponse est sans appel : une mauvaise balance et une interprétation en deçà des attentes font des morceaux de Sounds of the Universe un semi échec en live, l’album restant bien plus marquant sur ses versions studios. Et ça tombe bien puisque le groupe va alors enchaîner les tubes avec tout d’abord Walking In My Shoes qui sera repris en chœur par un public fortement encouragé par un Dave Gahan joueur, ce qui permettra de chauffer un peu une assistance ayant du mal à décoller, chose que l’on peut aisément comprendre tant cet excellent morceau provoquerait presque un démarrage à froid. Pourtant, le groupe lui donnera comme succession une excellente surprise qui n’était pas pour déplaire à votre serviteur, bien au contraire, la terrible It’s No Good fort bien reçue par les fans que l’on entendait aisément s’arracher les cordes vocales pour répondre au groupe. L’assistance commence à chauffer malgré des débuts peu aisées, les ingénieurs sons semblent s’être réveillés, tout est prêt pour passer au niveau supérieur…

Un petit silence fait monter la tension, le groupe semble d’un seul coup confiant et les conditions sont réunies pour faire bouger Bercy comme jamais. Pourtant, Depeche Mode va carrément fait exploser la salle dès les toutes premières notes de A Question of Time, véritable bombe live qui aura fait lever les gradins aussi vite que la fosse aura tôt fait de s’agiter dans tous les sens, provoquant une véritable vague d’euphorie gommant en une seconde un démarrage plutôt lent. Clairement l’un des plus grands moments de la soirée, alors que l’ambiance va s’adoucir pour mieux accueillir le très bon Precious interprété à la perfection et se révélant totalement prenant. World In My Eyes arriva alors pour faire lui aussi son petit effet, notamment à l’arrivée de Gahan sur l’avancée de la scène gilet ouvert, ce qui lui permis de rendre enfin fous les quelques spectateurs s’étant placés autour de l’avancée exprès et ce qui provoqua assurément une montée instantanée d’hormones chez les dames qui se seront fait entendre, chose que le chanteur provoquera d’autant plus avec son déhanché dévastateur. Aussitôt acclamé par un public qui commençait à devenir très chaud, le chanteur sorti de scène accompagné de Fletcher et du batteur pour mieux laisser Martin L. Gore et Peter Gordeno faire une jolie session acoustique composée tout d’abord d’un Freelove fort apprécié par les fidèles du groupe et qui permis au guitariste emblématique de montrer ses capacités de chanteur appréciables, ce qui était encore plus perceptible durant Home, qui fit reprise en chœur par une salle complètement conquise et sur laquelle les autres membres du groupe revinrent après coup pour accompagner Bercy avec une courte improvisation instrumentale du plus bel effet et qui conclu cette partie acoustique. Le groupe ressorti alors Sounds of the Universe pour jouer l’excellente Come Back, qui une fois de plus se révéla bien inférieure à sa version d’origine, le début du live ayant même mis du temps à être reconnu par votre serviteur pourtant fan du morceau de base. Mais ce retour du scène en demi teinte était en réalité tout calculé, comme l’a montré la baffe prise par la suite…

A partir de cet instant, non seulement le reste du concert va oublier le dernier album et quelques ratés en live mais aussi va t’il se concentrer à aligner les tubes inoubliables pour mieux déchainer une salle ne demandant désormais plus qu’à se déchainer le plus possible. Mais avant de mieux lâcher les fauves dans la cage, le groupe fît monter l’ambiance avec l’excellente Policy of Truth qui là encore permis au public de montrer qu’il connaissait le répertoire du groupe avec une ferveur impressionnante. L’ambiance prête, Depeche Mode envoya un triplet absolument dévastateur et constituant à lui tout seul le meilleur instant de la soirée avec une série de tubes monstrueux, commençant par un I Feel You au riff de guitare toujours aussi accrocheur et permettant de faire encore monter l’atmosphère d’un cran pour recevoir LE tube ultime du groupe, véritable tuerie en puissance dont le live de plus de 8 minutes retourna la salle, la seule et unique Enjoy the Silence. Un tube interplanétaire faisant partie de ces chansons incontournables et cultes, prenant quasiment le statut d’hymne et bénéficiant d’une interprétation en concert sublime se révélant à la hauteur de l’original. Enfin, et alors que le public eu à peine le temps de se remettre de ce moment phénoménal ayant poussé la salle entière à chanter, la bande de Gahan nous acheva avec Never Let Me Down Again et son final stratosphérique dans lequel le leader pousse le public entier à basculer les bras en l’air de droite à gauche ce que la salle a fait avec un enthousiasme débordant, Dave Gahan tombant même le gilet pour provoquer des émois incontrôlés chez les dames.. En 3 chansons (dépassant les 25 minutes ensemble), le groupe a fait preuve de son talent indéniable à produire des tubes déplaçant les foules et rappela que sa réputation n’était pas usurpée.
Profitant de la chaleur énorme dans l’assistance, le groupe quitta la scène pour reposer un peu un public fou et Martin L. Gore revint lors du rappel accompagné de Peter Gordeno encore une fois pour une version acoustique de Dressed In Black très sympathique et permettant de redémarrer doucement pour repartir de plus belle et progressivement avec tout d’abord la superbe Stripped, ramenant tout le groupe sur scène pour mettre une dernière fois le feu, tout d’abord avec un Behind the Wheel reçu très favorablement par une fosse désormais déchainée puis pour mieux finir sur ce qui constitue avec Enjoy the Silence le titre le plus connu du groupe, un monument au riff de guitare mondialement et ici interprété dans une version plus rock que jamais, Personal Jesus.
Un bouquet final incroyable qui se termina par de rapides adieux et un départ de scène légèrement express…

Depeche Mode avait déçu en 2009 au Stade de France et les deux Bercy étaient fortement attendus par les fans tant la salle est emblématique pour le groupe dont le DVD de la tournée Exciter Tour en 2001 avait été filmé ici même. Et si la soirée n’était pas parfaite, notamment à cause d’un démarrage difficile et à un dernier album passant non sans casse en live, les anglais ont une fois de plus prouvé que leurs tubes faisait trembler les foules même si il faut reconnaître qu’on atteint pas le niveau des précédentes tournées, en partie pour la scène manquant clairement d’ampleur, surtout si on la compare à celle de la tournée précédente Touring the Angel dont le design était bien plus travaillé. Aussi faut il avouer que le groupe est moins en forme (ils vieillissent tout de même!) et que l’ensemble manque singulièrement d’improvisation ou de totale franchise, le show étant planifié aussi précisément que du papier à musique, problème que l’on retrouve très souvent chez des groupes aussi grands comme pour U2 ou Coldplay.
Cependant, ce serait faire la fine bouche que de renier un tel spectacle, mené par un Dave Gahan au charisme hallucinant et par un groupe aux tubes intemporels. Il y a pas à dire, les britanniques sont toujours d’actualité.

Setlist du 20 Janvier 2010
▪ In Chains
▪ Wrong
▪ Hole To Feed
▪ Walking In My Shoes
▪ It’s No Good
▪ A Question Of Time
▪ Precious
▪ World In My Eyes
▪ Freelove (acoustique)
▪ Home (acoustique)
▪ Come Back
▪ Policy Of Truth
▪ In Your Room
▪ I Feel You
▪ Enjoy The Silence
▪ Never Let Me Down Again

▪ Dressed In Black (acoustique)
▪ Stripped
▪ Behind The Wheel
▪ Personal Jesus

Xidius, qui remercie Beluga pour la dernière photo

Revue de concert : Massive Attack

Oceanlook se lance aujourd’hui dans la périlleux exercice de la revue de concert!

Mardi soir avait lieu le concert de Massive Attack au zénith de Paris. Absent depuis plusieurs année sur scène, le groupe revient sur scène pour célébrer leur mini-album Splitting The Atom! Et également pour promouvoir la sortie du prochain album, Weather Underground, puisque des chansons jouées dans ce concert en sont issues.

Il faut déjà savoir que Massive Attack est groupe particulier, pas du tout comme les autres. Aux concerts de Massive Attack, vous n’allez pas remuer comme des malades sur des sons bougeant! Du tout du tout! Si, il faut le reconnaitre, le son est souvent dense et puissant, cette musique s’écoute avant tout posément, sans se poser de question, en sachant se laissant porter par les sonorités intenses qui vous assaillissent. D’ailleurs la plupart des personnes qui assistaient au concert restaient immobiles, comme absorbés par la prestation du groupe.

On se surprend soi-même à être transporté dans une autre sphère, très agréable par ailleurs. C’est ainsi que l’on pourrait définir la musique de Massive Attack : absorbante, fascinante voire délirante à certains moments. C’est en tout cas le ressenti que j’ai eu en écoutant la prestation.

Après une première partie plutôt molle, le concert démarre violemment avec une intro fondée sur des sonorités très particulières, à la limite de l’électro répétée avec intensité. La prestation du groupe est franchement maitrisée musicalement. Aucune fausse note, les morceaux s’enchaînent en une quasi-perfection. La particularité du groupe est de compter sur scène un nombre de membres impressionnant, permettant de varier les sons, les voix, etc.

On notera peut-être comme fausse note l’interprétation timide du titre-phare Teardrop qui, comme le dit Xidius, reste meilleure dans sa version studio, sublime. En revanche, l’autre titre très connu et reconnu de Massive Attack, Unfinished Sympathy, a été joué et a été un moment très fort, en fin de concert. Les autres titres qui m’ont scotché, Marrakesh, issu du prochain album, et Inertia Creeps, assez connue, elle aussi très intense et hypnotique.

De plus, l’écran, à la fois simple et de taille réduite,  donne cependant un aspect, une coloration particulière aux chansons. Il plonge le spectateur dans l’ambiance même de la musique.

Setlist

Intro : Bulletproof Love
01.  Hartcliffe Star
02. Babel
03. 16 Seeter
04. Risingson
05. Red Light
06. Future Proof
07. Teardrop
08. Psyche
09. Mezzanine
10. Angel
11. Safe From Harm
12. Inertia Creeps
13. Splitting The Atom
14. Unfinished Sympathy
15. Marrakesh
16. Karmacoma

Crédit photos : © ImmortalizR – www.soundofviolence.net
Oceanlook.